Fra' Costantino, lei ha progettato 23 chiese e decine di cappelle in Italia, Israele, Africa e Giappone; ha lasciato un'opera pittorica e scultorea imponente; ha inventato il premio "Frate Sole", divenuto un luogo di riferimento internazionale per l'architettura sacra contemporanea. Che effetto le fa, ora, girarsi a rivedere il lungo cammino percorso?

"L'effetto della gioia data dalla constatazione che la vita non è stata buttata via, che qualcosa è stato fatto per amore dei fratelli. Non mi sono mai chiesto, teoricamente, quale fosse lo "scopo" dell'arte, compresa quella destinata a servire la liturgia. Sentivo che essa aveva come ragione ultima il dare gioia agli altri, il creare - possibilmente con semplicità - uno spazio di armonia, poesia e serenità nel mare di contrarietà e durezze che è la vita degli uomini. Una chiesa, con le sue forme e i suoi mattoni, deve soltanto rendere visibile, sensibile, quella presenza di Dio che c'è già, che è innata dentro di noi".

"I problemi liturgici e teorici passano in secondo piano davanti alla domanda dei cuori. Quando mi trovo nel confessionale, cerco di far sì che il fratello che mi è di fronte possa uscire di l ì con un po' di speranza, con l'anima più leggera. La speranza cristiana è qualcosa di concreto, che tocca anche le persone più smarrite e disperate. Non faccio prediche, cerco solo di comunicare gioia. Anche nel costruire chiese, nel progettare altari o vetrate ho cercato di attenermi alla stessa regola: l'edificio sacro non dev'essere una "predica" ma un luogo in cui Dio incontra l'uomo, manifestandosi come luce pacificante, rivelandogli quella bellezza antica e sempre nuova che si rinnova ad ogni sorgere del sole, che è epifania del Signore. Ma la bellezza sempre nuova non è solo quella del creato; è anche quella del cuore e dell'intelletto che cerca, della genialità umana. Questo ci rende sempre apertissimi davanti all'inedito, all'altro, al diverso. Certo per far accettare la novità, soprattutto nell'architettura e nell'arte sacra, occorre tempo. Ma sono convinto che la sincerità del cuore paga sempre. Inoltre, nell'aspettativa, i problemi veri divengono più precisi e luminosi. Del resto la perfetta letizia insegnataci da san Francesco ci soccorre nelle incomprensioni".

"In nome del nostro essere figliolanza di un Padre che ci affratella tutti. Le diverse culture ci parlano, ognuna col suo accento, di quella medesima appartenenza al Padre, del quale ognuno reca in sé una scintilla. Sono espressioni diverse unite da un unico amore. Del resto ogni colore, riga o pennellata è una parola aggiunta al canto, anzi al cantico dell'uomo al suo Creatore: non conta la lingua con cui questa parola viene detta. Lavorando in Africa, nel Burundi, ho cercato di diventare un negro, di far mio quella loro spontaneità e genuinità di sentimento che ha tanto influito sull'arte moderna dell'Occidente, da Modigliani a Picasso. Lì la natura è splendida, e il loro linguaggio formale è un'esplosione priva di schematismi. Il Burundi è la mia seconda patria".

"Innanzitutto padre Favaro, storico direttore del Centro San Fedele di Milano, provvidenziale, che mi ha sempre incoraggiato. Poi Lucio Fontana, per il quale prego sempre: un vero uomo di Dio, dal cuore generoso. Stare con lui era una delizia. Dalla sua amicizia ho ricevuto aiuto concreto, anche economico, nei momenti di difficoltà e avvilimento che sempre toccano un giovane artista; dal suo genio ho appreso il mestiere. Ripeteva sempre: Costantino, ora pro me. Un altro indimenticabile maestro è stato Mario Sironi, che ho conosciuto nel momento più tragico della sua vita, quello del suicidio della figlia. Presentò lui la mia prima mostra, nel 1951, a Milano. Sommo disegnatore, è stato il più grande artista italiano del XX secolo".

Sì, parlo, purtroppo, di Fra’ Costantino Ruggeri, esempio fulgido di come la Chiesa abbia perduto da anni le coordinate riguardo alla committenza di arte sacra, e di come abbia dato
spazio, troppo spazio, tutto lo spazio a personaggi che hanno contrabbandato per cattoliche rappresentazioni delle realtà umano-divine (l’arte, appunto) che, viceversa, scaturivano da
“ogni vento di dottrina”: panteismo, modernismo, archeologismo, sincretismo, new age, ecc.

Nell’intervista Padre Ruggeri dichiara: “ Non mi sono mai chiesto, teoricamente, quale fosse lo "scopo" dell’arte, compresa quella destinata a servire la liturgia.”. 
Viene subito da dire: “...e si vede!”
La superficialità e l’arroganza sbandierata su argomenti di tale delicatezza e santità, è veramente insopportabile.

Ma subito l’artista chiarisce: “Sentivo che essa [l’arte sacra] aveva come ragione ultima il dare gioia agli altri…”. 
Dunque non è più la gloria di Dio, il rendimento di grazie, il massimo del decoro per lo spazio sacro, lo scopo dell’architettura e dell’arte liturgica, ma ottenere “ …uno spazio di armonia, poesia e serenità nel mare di contrarietà e durezze che è la vita degli
uomini.” 
Questa può essere benissimo la descrizione di un centro del benessere, o della mia casa di campagna, non della casa di Dio! 

Quando poi l’intervistatore domanda a Fra’Costantino della sua “avventura dello "spazio mistico" affrontata con francescana  “nonchalance" ”, vero frullato di kitch giornalistico-religioso, il poliedrico frate risponde testualmente: “ I problemi liturgici e teorici passano in secondo piano davanti alla domanda dei cuori.” 
Questo è modernismo.
E aggiunge: “ In confessionale non faccio prediche, cerco solo di comunicare gioia…”
e qui è già più sul versante new-age. 

Non se ne può più di questi inni alla “gioia”, tanto banali quanto fuori luogo. La parola magica del “catholically correct” ricorre come un tormentone, confondendosi, subdolamente nel titolo, addirittura con la perfetta letizia di San Francesco che è cosa ben diversa, trattandosi dell'arduo traguardo mistico in cui la propria volontà si annulla in quella di Dio e vi coincide totalmente.

Alla base di questo guazzabuglio c’è l’eresia modernista che, condannata da San Pio X con l’enciclica Pascendi nel 1907, ha continuato a proliferare all’interno della Chiesa, spesso
anche per ignoranza. 
L’intervista è lì a testimoniare quanto affermo: l’argomento è l’arte sacra cattolica, ma neppure una volta si nomina nostro Signore Gesù Cristo!

Anche termini come “tradizione” e “fede cattolica” sono del tutto assenti. Si parla solo di “fedi”...con tutt' un ispirato inno al più scivoloso ecumenismo.

Leggere su un giornale cattolico queste cose è per me di grande scandalo e credo sarebbero doverose, da parte Sua, delle scuse e qualche rettifica.

Grazie per l'attenzione.

Distinti saluti

FP